2 Die Figur im Wandel von der Antike zur Renaissance

Holo4ART:

Vielen Dank, Herr da Vinci, für die anschaulichen und höchstpersönlichen Eindrücke aus Ihrer Zeit. Wir werden später noch einmal von Ihnen hören. Nun darf ich Ihren Zeitgenossen, den großartigen Bildhauer, Künstler und Architekten Michelangelo hier bei mir in der Ausstellung begrüßen. Nicht nur wir blicken heute über 500 Jahre zurück, um zu verstehen, wie sich die Darstellung der menschlichen Figur entwickelt hat. Auch Sie haben auf eine künstlerische Epoche zurückgeblickt, die Ihrer Zeit weit vorausging, und Sie haben sich von ihr inspirieren lassen. Man spricht heute von der Wiedergeburt der Antike, der Renaissance, den Begriff prägte Ihr späterer Zeitgenosse, denn er wird erst im Jahre 1511 geboren werden, Giorgio Vasari. Bitte lassen Sie uns nach einer kleinen Übung für unser Publikum daran teilhaben, wie die Kunst der alten Griechen, Ihr Schaffen und das Schaffen Ihrer Kollegen beeinflusst hat. Wie ich gelesen habe, führte Sie, lieber Michelangelo, Ihr Studium der Bildhauerei unter anderem nach Rom, wo Sie sich mit den Statuen des Altertums auseinanderzusetzen.

Michelangelo:

Sehr geehrtes Publikum und Liebhaber der Künste, hier präsentiere ich Ihnen meine neueste Figur, den „David“.

Betrachten Sie mit mir diese Skulptur.

Auf den ersten Blick sieht man einen Jüngling, wie er oft in der klassischen Kunst der Antike dargestellt wurde. Denn natürlich ist es essenziell, sich Inspiration von dieser großartigen Zeit zu holen. Versuchen Sie doch einmal diese Pose des jungen Mannes einzunehmen.

Nicht nur vordergründige Dinge wie das Aussehen und die Proportionen des David spielen eine wichtige Rolle. Das Genie in mir spricht eine weitere Dimension an, die Aussage ist wichtig. Ich verzichtete darauf, die biblische Geschichte von David und Goliath in seinen blutigen Details mit Goliaths abgetrenntem Kopf darzustellen. Es kommt mir auf die Persönlichkeit des jungen David an, deshalb zeige ich ihn mit seiner Steinschleuder über der Schulter vor dem Kampf mit dem Riesen. David strahlt Stärke aus und ist bereit für den Kampf wie meine Heimatstadt Florenz damals auch. Ich schuf ihn als Symbol für den Stadtstaat, der immer wieder von mächtigen Gegnern bedroht wurde. Gegen das Votum Leonardos wurde die Statue neben dem Zentrum der florentinischen Regierung am Rathaus von Florenz aufgestellt.¹

Abschließend empfehle ich unbedingt in die Werke des Altertums einzudringen, um nicht nur deren Form, sondern auch deren Geist zu erfassen. Es ist nicht genug, die antiken Vorbilder nur zu betrachten. Die Aufgabe des Künstlers ist es, sich in seinen Arbeiten mit der Antike zu beschäftigen, das heißt, Kopien anzufertigen. Sobald man dann mit den Grundlagen und Techniken vertraut ist, ist man in der Lage, eine an den Formenkanon der Antike angelehnte Neuschöpfung zu erschaffen. In folgenden Filmszenen bekommen Sie einen kleinen Eindruck meiner Arbeitsweise.

Wenn Sie mehr über Michelangelos und Leonardos Zeit erfahren wollen, sehen Sie sich das Video „Zeitenwende – Die Renaissance“ an.

Podiumsgespräch

Michelangelo:

Unsere Kunst basiert zum einen auf Wissen und Erfahrung, diese beiden Ebenen verknüpfen wir und stellen sie in unseren Werken dar. Wir Künstler streben nach einem Ideal der Schönheit, welches wir durch das Studium der Natur versuchen zu erreichen. Daraus versuchen wir, ein harmonisches System von idealen Proportionen abzuleiten. Dazu später mehr.

Leonardo:

Jetzt muss ich doch einmal einschreiten. Dieser Jüngling, der – mit Verlaub – noch etwas Grün hinter den Ohren ist mit seinen 29 Jahren, gibt schon etwas an. Ich war ja nicht dafür, aber in Zukunft steht der Koloss mit seinem zu groß geratenem Kopf und seinen übergroßen Händen auch noch vor dem Rathaus in Florenz. Ist Ihnen das bei Ihrem Studium der Proportion des David aufgefallen? Unter uns, da hätte er mal lieber statt der alten Meister die Anatomie studiert. Und diese Bildhauerei, das ist ja eher ein Handwerk und ein ziemlich staubiges noch dazu. Die wahre Kunst ist die Malerei, die Kunst auf einer Fläche eine perfekte Illusion zu erzeugen.

Michelangelo:

Also ich habe mir das jetzt alles angehört, aber dazu muss ich jetzt schon noch einmal etwas sagen. Werter Leonardo, aus Ihnen sprechen die Arroganz und Eifersucht eines in die Jahre geratenen Künstlers, der sich nicht für eine Sache entscheiden kann. Die Skulptur des David ist in jedem Detail bewusst so dargestellt worden, wie er ist. Die Größe und die Betrachtung schräg von unten machen es notwendig, die Figur mit größeren Extremitäten auszustatten, damit das Gesamtbild stimmt. Ich gebe Ihnen recht, wenn Sie von einem handwerklichen Metier sprechen, aber ich sage Ihnen, nicht jeder Steinmetz kann aus einem Marmorblock ein Meisterwerk schlagen, denn: „Nur die Hand, die ganz dem Geist gehorcht, erreicht das Bild im Steine.“²

Holo4ART:

Entschuldigen Sie bitte. Ich denke, Sie sind beide herausragende Künstler und Universalgenies. Vielleicht können wir die Animositäten beiseitelassen und im Programm fortfahren.

Verehrter Herr da Vinci, erzählen Sie uns doch, ob es Ihnen gelungen ist, Ihr Verlangen nach Perfektion in der Malerei zu stillen.

Leonardo:

Natürlich, natürlich, das hat hier keinen Platz. Zudem stimme ich dem werten Herrn Buonarroti zu. Die Werke des Altertums müssen studiert werden, daran führt kein Weg vorbei. Aber unser Wissen erhalten wir obendrein durch die Beobachtung des Menschen und das Studium der Anatomie. Grundsätzlich ist für mich die Kunst ein Teil der Wissenschaft, einerseits um Wahrnehmungen festzuhalten, andererseits um etwas darzustellen. Doch bevor wir mit dem Zeichnen loslegen können, sollte man lernen, wie das Auge funktioniert, wie wir beispielsweise Plastizität wahrnehmen oder wie man etwas perspektivisch darstellen kann. Dann ist das Sehen nämlich dem Erkennen gleichzusetzen und das, verehrte Künstlergemeinde, ist die Voraussetzung. Aber ich möchte Sie nicht langweilen mit meinen wissenschaftlichen Erkenntnissen wie Chiaroscuro, sfumato oder der Zentralperspektive, folgen Sie mir in mein Bild ...

Leonardo:

Um etwas über die Darstellung der menschlichen Figur zu lernen, ist es interessant, wie sich die einzelnen Körperteile in Bezug auf die Größe zueinander verhalten, um vom menschlichen Auge als ideal wahrgenommen zu werden. Man spricht hier von Proportionen. „Die Proportionslehre definiert die Regeln, nach denen die Verhältnisse der Teile eines Kunstwerkes untereinander als harmonisch gelten.“³ Darunter fällt zum Beispiel auch der Goldene Schnitt.

Auch da kann man sich auf das Altertum besinnen. Diesmal ziehen wir jedoch nicht die alten Griechen zurate, sondern den römischen Architekten und Ingenieur Vitruvius, der um 84 vor Christus geboren wurde. Auf der Suche nach dem Idealmaß habe ich Vitruvs Studien gelesen, er hat unter anderem daran mitgearbeitet, dass Roms Haushalte mit Wasser versorgt wurden. Da könnte ich Ihnen auch einiges erzählen, sehr interessant! Aber zum Thema. Vor etwa zehn Jahren, also im Jahr 1490, habe ich mich damit auseinandergesetzt. Ich bin davon überzeugt, dass das eine nicht ohne das andere funktioniert, also ohne Wissenschaft keine Malerei und ohne Malerei keine Wissenschaft. Alles ist mit allem verbunden und so bemühen wir auch hier wieder die Mathematik. Vitruv war ja eigentlich ein Architekt, der sich mit harmonischen Verhältnissen in Gebäuden beschäftigt hat, er hat sich jedoch auch mit den menschlichen Maßen befasst. Beim vitruvianischen Menschen zeige ich in Anlehnung an Vitruvs Studien einen idealisierten, nackten Mann, der mit geschlossenen Beinen und zur Seite gestreckten Armen in einem Quadrat steht. Mit einem zweiten Paar Extremitäten ausgestattet steht er in einem Kreis. Dabei berühren die Füße am Ende der aufgespreizten Beine und die leicht nach oben gestreckten Arme mit den Händen den Kreisbogen. Aber sehen Sie sich einfach das Video an.